Conception radicale. Recherche et projet des années 60 à aujourd'hui

Exposition consacrée à la conception radicale italienne

À la Casa Masaccio de San Giovanni Valdarno, du 25 juin au 26 septembre, une exposition illustre pour la première fois le phénomène du Design Radical des années 60 à aujourd'hui . L'exposition, organisée par Gianni Pettena, est organisée par la Municipalité de San Giovanni Valdarno, la Casa Masaccio Arte Contemporanea et la Faculté d'Architecture de l'Université de Florence, en collaboration avec le Projet de la Région Toscane. d'Arezzo et Officina.

Les espaces d'exposition de l'exposition

Plus de 70 pièces originales sont exposées à l'exposition italienne Radical Design, y compris des tapisseries, des lampes, des canapés, et les sessions les plus importantes de toute la production. L'exposition se développe chronologiquement: les années soixante et soixante-dix, Design and Radical Architecture avec des œuvres d'Ettore Sottsass, d'Archizoom, de Gaetano Pesce, de Superstudio, d'Ufo, de Mendini; les années quatre - vingt avec la vitalité et l'explosion linguistique, la période Alchimia, Memphis et la galerie spéciale avec des œuvres de Sottsass, Branzi, Hollein, Graves, Thoune, Zanini, De Lucchi. Evolution expérimentale entre les années 90 et aujourd'hui avec les dernières générations et la continuité expérimentale: Ron Arad, Philippe Starck, Ettore Sottsass, Nigel Coates, jusqu'aux dernières propositions de Droog Design, F.lli Campana.

Ironie, amusement et invention

Pièces drôles et ironiques, où l'invention et l'imagination n'ont pas de limites, et qui ont fait l'histoire du design mondial. Parmi les pièces présentées à Radical Design, on trouve le fauteuil Proust de Mendini datant de 1978; la Bocca per Edra du Studio 65 de 1971; les vases en verre soufflé Alcor, Alioth d'Ettore Sottsass de 1983 et les Totems de 1964; le Cactus de Guido Drocco et Franco Mello pour Gufram de 1972; le fauteuil Richard III de Philippe Starck, conçu pour l'épouse du président français Mitterrand; le Poltramaca de Gianni Pettena de 1985; jusqu'aux nouvelles générations avec les extraordinaires 3 Cygnes d'Alessandro Ciffo et la Mort du Cygne, pièce unique pour Dilmos, Milan 2004; ou le fauteuil Apparita de 2002 d'Andrea Salvetti, où les frontières entre art et design disparaissent.

L'histoire de Radical Design

Radical Design est né en Toscane et s'est développé, influençant d'abord Milan, puis l'Europe et enfin toute la scène internationale. Entre les années soixante et soixante-dix, la manière de concevoir l'architecture et le design change radicalement et, pour la première fois, ne répond plus aux critères de la rationalité et de la fonctionnalité, mais plutôt à la communication des émotions. Le premier à faire cette "révolution" est Ettore Sottsass, c'est à travers lui que les "radicaux" découvrent les potentialités de design du design. Avec Sottsass, la matière, la couleur et le décor redeviennent des outils essentiels du projet, et à travers eux la communication de tout processus émotionnel. Le projet peut être une histoire de soi, une allégorie des pensées et des désirs, il peut aussi transcrire à travers un meuble ou un objet, presque «vivant», le flux de chaque devenir personnel.

Mais c'est Florence qui est née, ce qui sera alors défini, l'expérience "radicale" avec Archizoom et Superstudio, Ufo et Pettena (qui se caractérisera, au moins au début, par la première pour les influences pop et la seconde pour la relation avec "pauvre" art, avec le conceptuel et le comportement) qui entre 1965 et 1979 produisent des projets ironiques et des prototypes dans les pensées et les langues, critiques et novatrices dans les fonctions, les meubles et en même temps les lieux, véritables allégories de la pensée de une génération. D'autres designers se joindront alors à cette aventure: Mendini, Pesce, Buti, Strum, Dalisi, Raggi, tous interprètes d'un climat expérimental de pleine vitalité.

Conception radicale. Recherche et projet des années 60 à aujourd'hui: Le design comme vecteur d'émotions et de communication

Depuis 1970 le magazine Casabella, dans la nouvelle direction d'Alessandro Mendini, accueille avec une plus grande amplitude les expériences et le travail de recherche des expérimentateurs de Radicla Design qui étudie un domaine dans lequel la frontière entre art et architecture devient de plus en plus indistincte, étendre le débat au point de charger la conception des valences et des significations sociales et existentielles, pour finalement lui attribuer une tâche de transformation des modèles culturels, tâche que l'architecture ne semblait pas pouvoir supporter ni affronter. Dans les propositions radicales présentées à l'exposition "Italie: le nouveau paysage domestique" au MoMA à New York en 1972, par des groupes florentins tels que Sottsass, Pesce ou La Pietra ou Strum, dans le Dressing Design d'Archizoom comme dans les expériences de Tecnica Povera En fait, le design Dalisi apparaît dans ces années comme l'outil de conception le plus approprié, tout en réfléchissant sur la dégradation de la métropole moderne, aussi pour intervenir pour changer la qualité de vie et l'environnement.

Dès la fin des années soixante-dix, après les années de Casabella et l'invention du magazine Modo, Alessandro Mendini s'installe à la direction de Domus: de ces années le design, principalement italien, acquiert une telle richesse et une articulation proactive tant dans le meuble que dans les intérieurs pour être de véritables installations, influencer, peut-être pour la première fois dans tout le siècle, les expériences contemporaines dans les arts visuels. Dans les années quatre-vingt, Alchimia et en particulier le groupe Memphis, avec Sottsass et Andrea Branzi (déjà fondateur du groupe florentin Archizoom) travailleront dans le design de meubles une révolution d'époque.